Готические витражи - типы витражей и техника изготовления

Готика – это, в первую очередь, стиль католических соборов, поэтому он насыщен разнообразной символикой. Практически все элементы декоративного оформления имеют религиозное значение. Средневековые монахи писали целые трактаты об истинном значении той или иной детали фасада собора или интерьера, подчёркивая связь символики со священным писанием. Поэтому, витражи – не просто элемент украшения.

Аббат Сугерий - автор первой значительной церкви (Церковь Сен-Дени в Париже), построенной в готическом стиле писал, что лучезарные окна необходимы, чтобы освещать разум людей, дабы они могли путешествовать, постигая свет Господа.

Витражные окна в церкви Сен-Дени

- сохранить Автор

Несмотря на то, что в начале XIII века некоторые священники ещё спорили, не является ли богохульством размещение столь яркого декора в соборах, но эффект, который производили окна на зрителей был ошеломительным. Поэтому, очень быстро, сомнения рассеялись.

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Попадая внутрь, верующий должен был ощутить благоговейный трепет. В церковных трактатах писали, что разноцветные лучи, наполняющие храм – символ «фаворского света». Фаворский свет — согласно текстам Нового Завета, таинственный Божественный свет в момент Преображения Иисуса Христа. Фаворский свет описан во всех синоптических евангелиях: «и преобразился пред ними: и просияло лице Его, как солнце, одежды же Его сделались белыми, как свет».

Витражи, также, называли «Библией для бедняков» в средние века, так как они позволяли верующим, которые не умели читать по-латыни, изучать историю Евангелий. На самом деле подобное утверждение в высшей степени спорное. Даже в наши дни титулованные искусствоведы могут понять значение того или иного сюжета. Чтобы «читать» витражи необходимы обширные знания.

Большая роза капеллы Сент-Шапель, витраж

- сохранить Автор

Смотрите также: Полная расшифровка витража Роза-апокалипсис в Сент-Шапель

Сегодня, даже трудно себе представить, как много факторов учитывали мастера прошлого, работая со светом. Расположение витражных композиций в соборе планировалось таким образом, чтобы солнце, огибающее постройку в течении дня, подсвечивало в одно время одну группу изображений, а в другое время другую. Если войти в Шартрский собор сразу после восхода солнца в ясный день, глаза сначала будут обращены к восточным окнам, особенно к тем, которые находятся в подсобном помещении. Только они полностью оживут, а все остальные будут существовать в каком-то безмолвном сумраке. Постепенно по мере того, как солнце встает в небе, эти окна станут светлее. Тогда восточные окна начнут терять свой прежний блеск по сравнению с окнами на южном фланге собора, которые к полудню будут изрядно светиться от прямых солнечных лучей. Когда солнце заходит, весь собор снова погружается в глубокие сумерки, которые постепенно уменьшаются, пока не исчезают совсем.

Кроме того, мастера витражисты знают множество специфических техник изготовления готических витражей. Так как стиль развивался несколько столетий подряд, технологии постоянно совершенствовались. Однако, такая классификация интересна только профессиональным мастерам, и эта тема выходит за рамки нашей обзорной статьи.

Из всех видов живописи работа художников витражистов, пожалуй, самая сложная и трудоёмкая, оно гораздо сложнее обычной настенной живописи. Художник должен учитывать массу факторов: интенсивность внутреннего и внешнего освещения, способность материала пропускать свет, насыщенность красок, так как в разное время суток восприятие изображения может меняться, но в любое время суток цветовая гармония должна сохраняться. Поскольку витраж может считаться искусством рисования, его следует рассматривать, как искусство рисования светом. Какие бы методы или материалы не использовались, собственные уникальные эффекты витража всегда являются результатом окрашивания, преломления, затемнения и фрагментации света.

Витраж состоит из разноцветных стекол, а детали прорисованы, Сент-Шапель, Крещение, 13 в.

- сохранить Автор

Производство витража – это сложный технологический процесс, состоящий из многих этапов. В производстве принимало участие одновременно несколько мастерских с мастерами узкого профиля. Мы перечислим в самом общем виде основные этапы.

Этап 1. Изготовление цветного стекла. Стёкла создавали стеклодувы в специальных мастерских. Стекло выдувалось с помощью трубки в сферический пузырь, который в горячем состоянии скатывался в цилиндрическую форму. Пока цилиндр был еще горячим, от него отрезали концы и деревянным шпателем расплющивали его в плоский прямоугольник.

Цвета были созданы путем добавления оксидов металлов; обычно оксид железа, медь и марганец к расплавленному стеклу. Красный был самым сложным для изготовления цветом, поскольку красный цвет пропускал очень мало света. В этом случае горячее выдувное стекло погружали в сосуд с красным красителем, который плавился со стеклом.

Этап 2. Разработка эскиза. На основе предварительного наброска художник по стеклу рисовал план металлического каркаса, скрепляющего стекло, и цвета каждой детали. Далее, выбирались цвета из образцов цветных кусочков, предоставленных мастером-стеклодувом. После утверждения плана точная копия плана в натуральную величину рисовалась углем на большом деревянном полотне, покрытом гипсом. Положение и цвет каждой фигуры были отмечены и пронумерованы.

Этап 3. Подготовка кусков стекла. Из листов стекла нужного цвета вырезались кусочки нужной формы, в точном соответствии с эскизом. Приложив горячее железо к краю листа, можно было образовать трещину, которую затем направить в более или менее нужном направлении. Затем мастер придавал осколку дополнительную форму, «поглаживая» или крошив осколки стекла с его краев с помощью зубчатого инструмента, известного как «утюг для шлифования».

Этап 4. Нанесение рисунка. Художник прорисовывал на кусочках стекла детали рисунка в соответствии с предварительным эскизом.

Художник прорисовывал лица, добавлял детали одежды, тени и другие элементы. В качестве краски использовали «гризаль» (специальную эмаль) - смесь оксида железа или порошка оксида меди с водой и гуммиарабиком, которая делала темно-коричневый или серый цвет. Его более или менее разбавили, чтобы изменить прозрачность. Цвет был смешан с «мягким» стеклом, своего рода стеклом с низкой температурой плавления, что позволяло добиваться сцепления смеси эмали с оконным полотном. Художники помещали витражную конструкцию на открытый мольберт, поставленный перед окном, или ставили стекло на прозрачный стол, чтобы видеть эффект света, проходящего через стекло. Важно понимать, что использовать гризаль – не значит рисовать по стеклу, т.к. эта эмаль имеет только несколько цветов (чёрный и серые оттенки), поэтому художник мог только прорисовать детали, а основой служило именно цветное стекло.

После того, как роспись была закончена, она запекалась в печи при температуре 600 градусов Цельсия, чтобы закрепить цвет и создать цельное изображение, способное сохраняться многие столетия.

Процесс реставрации средневекового витража из Вестминстерского дворца. Хорошо видны стыки стекол и свинцовый контур

- сохранить Автор

Этап 5. Сборка. На завершающем этапе стёкла соединяли между собой свинцовыми H-образными профилями, которые удерживали их вместе. В целях гидроизоляции и прочности конструкции, промежутки между стеклом и свинцом были заполнены смолой, а края заделаны воском. Полоски свинца спаивались вместе, образуя единую законченную конструкцию.

Прорисовка деталей на белом фоне. Шартрский Собор, Житиё Святого Апполинария

- сохранить Автор

Со временем технологии совершенствовались, что влияло на внешний вид витражей. Если в XIII веке мастера работали только с тремя цветами и небольшим количеством их оттенков (красный, синий и жёлтый), то к XIV веку палитра сильно расширилась. Хотя весь цветовой спектр с оттенками удалось полностью освоить только в XX веке. Ещё одним важным достижением была техника шлифовки и покрытия стекла серебряной эмалью. Благодаря этим новшествам мастера научились добавлять в витраж фоновый белый цвет. В результате к середине XIV века в моду вошло размещать один сюжет на стекле на фоне белого. К XV веку витражи перестали быть мозаикой разных цветов и стали намного ближе к станковой живописи.

Поздние витражи напоминают станковую живопись. Воскресший Христос, Монастырь в Ульме, 1480 г.

- сохранить Автор Питер Хеммель

В видео не показаны все этапы старинной технологии, а приводится пример изготовления современного готического витража. Тем не менее, это видео даст вам визуальное представление о производстве.

Часть 1. Общие вводные статьи по теме

1. Традиционные готические окна – классификация видов окон, декоративное оформление орнаментами;
2. Круглые окна розы в готическом стиле
3. Готические витражи – история, типы витражей, техника изготовления;

Часть 2. Национальные разновидности готических витражей

1. Французские готические витражи – эволюция витражного искусства во Франции от средних веков до эпохи Возрождения
2. Английские готические витражи – особенности технологии разных периодов, включая период готического возрождения XIX века.

Часть 3. Расшифровка средневековых сюжетных витражей

1. Расшифровка витража «Добрый самаритянин» из Шартрского собора во Франции, XII в.
2. Расшифровка витража «Роза Апокалипсис» в парижской капелле Сент-Шапель, XV в.

Часть 4. Рейтинги знаменитых витражных работ

1. 10 знаменитых готических витражей церковных соборов периода средневековья
2. 10 лучших неоготических витражей 20 века – произведения знаменитых художников авангардистов, выполненные для церквей и соборов
3. 10 самых оригинальных и необычных витражей в истории
4. 10 знаменитых витражных розеток для готических круглых окон в католических соборах.